¿Qué tienen en común Jimmy Hendrix, Van Halen o Frank Zappa? Todos pertenecen a una generación distinta, pero se adscriben a la misma corriente musical, el rock; son innovadores en su música influyendo a las generaciones posteriores hasta la actualidad y utilizaron nuevas técnicas, sonidos, efectos con la guitarra eléctrica para lograr cautivar a millones de personas.
Hay quién dice que estos ídolos como los nombrados no van a repetirse jamás, evidentemente Hendrix hacía una música coherente en su tiempo y espacio, al igual que todos los grandes músicos de la historia. Es una evolución constante que se va adaptando a los tiempos, a la sociedad y a la tecnología, por eso mismo, han aparecido nuevos guitarristas que están innovando e influyendo en gran parte de la generación actual dentro de la Web y plataformas como Spotify o Youtube. Veremos como, en los últimos años, artistas como Plini, Tim Henson (Polyphia) o Tosin Abasi (Animals As Leaders) han cambiado el paradigma y la visión de la guitarra eléctrica ampliando todas sus posibilidades y están fomentando una nueva música dentro del conocido, - y a su vez desconocido - ‘progresivo’. En palabras de Aaron Marshall, líder del grupo Intervals, la denominación de progresivo significa ‘ir más allá’ enfatizando cada parámetro musical como la armonía, el timbre, el ritmo… Además del propio progresivo, se ha unido a otras olas musicales como el Djent, que actualmente ya se considera un género aparte.
En la década de 2010, estos artistas comenzaron a desarrollar su carrera con una visible evolución a la complejidad musical. Comenzando por Polyphia, unos chavales de Texas que destacaban por su gran virtuosismo, sobre todo por parte de su guitarra líder Tim Henson. Su carrera musical consistía en una mezcla melódica cercana al EDM, y a gran velocidad. No innovaron en técnicas ni sonido hasta su último EP: New Levels New Devils publicado en 2018 en el que formaron un sonido muy particular por varios elementos: a nivel tímbrico hay una gran producción y claridad en las guitarras, no hay apenas distorsión sino que es un sonido limpio muy comprimido; se usan técnicas como el slap y púa híbrida y tapping que permite crear varias voces y sonoridades muy complejas, todo unido a un juego rítmico y riffs difíciles pero muy musicales.
Podemos ver un ejemplo en su single ‘G.O.A.T.’ en el que se cumplen todas estas características:
https://www.youtube.com/watch?v=9_gkpYORQLU
El siguiente músico y productor es Tosin Abasi. Es posible que, de los tres, quien mejor representa la idea del metal progresivo moderno. utiliza guitarras de 8 cuerdas y ha creado su propia empresa que fabrica este instrumento “Abasi Concepts”, usadas tanto por músicos del género, como de soul o incluso jazz. Su banda Animals As Leaders está formada por Tosin, Javier Reyes y el batería Matt Garstka.
Musicalmente, Abasi tiene una gran capacidad rítmica y llena de recursos que ha explotado con una técnica desarrollada por él llamada “thumb” que consiste en generar golpes a la cuerda gracias a la alternancia entre los dedos y el pulgar .
Las sonoridades complejas siguen siendo parte de su repertorio, mostrando una genialidad a nivel melódico y rítmico. Es curioso cómo cambia la percepción de la guitarra eléctrica cuando vemos a artistas o grupos como AAL que se alejan del concepto romántico y estereotipado del guitarrista rock a algo mucho más complejo que incluso se puede acercar a la música vanguardista.
Adjunto un directo en el que entrevistan a los miembros de la banda y aparecen todas las características musicales ya nombradas:
https://www.youtube.com/watch?v=Vrbt14uej08
El último de estos músicos es Plini, con 5 EP y 2 álbumes publicados, con tan solo 28 años ha sido capaz de revolucionar el concepto de progresivo y llevándolo a un territorio más impresionista, abriendo caminos para reflejar en su música las ideas y conceptos que proponían grandes genios como Debussy. Se puede ver en la portada de sus álbumes de carácter surrealista como intenta presentar sensaciones e imágenes provenientes de la imaginación. No innova técnicamente pero a nivel expresivo, melódico y tímbrico hace que su música sea una clara referencia para guitarristas y músicos de las siguiente generación. Aun así, su trabajo y carrera profesional acaba de comenzar.
Ha mezclado su música con el jazz, la fusión, el djent y el metal progresivo consiguiendo una gran personalidad que está presente en todos sus trabajos y ha colaborado con productores y músicos que están creando simultáneamente en esta dirección.
https://www.youtube.com/watch?v=7m5XvO0Y2-Y
Miguel Pino Bravo
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