Nunca es mal momento para hablar de Lil Nas X, y ahora que ha lanzado el sencillo “light!” —y mientras esperamos la llegada de su álbum completo— es oportuno analizar su último trabajo, MONTERO, lanzado hace tres años el 17 de septiembre de 2021, dos años después del fenómeno “Old Town Road”. Este álbum marca un punto de inflexión en su carrera, donde Lil Nas X rompe con la imagen de un simple cantante para revelar todo su potencial artístico. Es su trabajo más audaz y distintivo hasta la fecha. Además, los videoclips son verdaderas obras cinematográficas; pueden gustarte más o menos, pero indudablemente son sumamente originales. A continuación, me encargaré de destacar lo más relevante y lo menos.
Para empezar, antes de sumergirnos en la experiencia auditiva del álbum, la portada capta inmediatamente nuestra atención. Sobre un fondo que evoca el clásico imaginario de la naturaleza y el mundo antiguo, con estructuras griegas, agua, flores y mariposas, se destaca la figura de Lil Nas X flotando desnudo y relajado dejándose llevar en el centro de la imagen. Además, aumentando la imagen nos damos cuenta de varios Monteros más pequeños distribuidos por la escena. La portada es extremadamente colorida y vibrante, sin duda, una pieza que adornaría con estilo la pared de cualquier habitación adolescente.
Claramente, la portada del álbum lleva consigo un significado más profundo del que se percibe a simple vista. Al observarla detenidamente, nos encontramos con un diseño que evoca una sensación de bucle infinito. En la parte inferior, un río desemboca en una cascada que parece perderse en su caída, mientras que, en la parte superior, esa misma cascada se convierte en un chorro de agua que cae sobre la figura de Montero. El césped, aparentemente suspendido en el aire, crea una ilusión de continuidad entre el cielo que se encuentra tanto arriba como abajo.
Esta sensación de bucle está intrínsecamente relacionada con el auge y la popularidad de los NFTs (Tokens No Fungibles), también conocidos como arte digital, en ese momento. Mientras que la mayoría de los NFTs eran imágenes estáticas, algunos eran capaces de generar movimiento, creando así una sensación de ciclo continuo. En el centro de la imagen, detrás del cuerpo desnudo de Montero, se encuentran dos arcoíris dispuestos en forma de círculo. Este patrón, solo visible desde una perspectiva elevada, como la de un avión, refuerza la idea de movimiento ascendente que se percibe en la portada. En última instancia, Montero parece ser llevado por esta corriente creciente, simbolizando un viaje de transformación y crecimiento.
Definitivamente, la portada del álbum MONTERO de Lil Nas X es una verdadera obra de arte que revela sus secretos a medida que la observas más detenidamente. Es como un lienzo lleno de detalles que invitan a la contemplación y a la reflexión. Aunque puede ser apreciada por su estética de manera superficial, aquellos con experiencia o conocimiento del contexto siempre descubrirán capas adicionales de significado y simbolismo. Es este tipo de profundidad lo que eleva la portada a un nivel más allá de lo meramente estético, convirtiéndola en una obra de arte que sigue sorprendiendo y cautivando a medida que se explora.
Es un álbum tan personal que recibe el nombre de MONTERO, puesto que el nombre real de Lil Nas X es Montero Lamar Hill. El álbum consta de quince canciones (aunque una es un interludio de veinticuatro segundos) y presenta colaboraciones destacadas con Elton John, Miley Cyrus, Doja Cat, Jack Harlow y Megan Thee Stallion. Desde mi perspectiva, el álbum se divide en dos secciones distintas: una más luminosa, animada y alegre, y otra más oscura, melancólica e incluso depresiva, representando el contraste entre el día y la noche. La primera, refleja la sensación de estar con tus amigos durante el día, mientras que la segunda captura el sentimiento de soledad al regresar a casa por la noche.
Aunque establezco esta división entre el día y la noche, es importante señalar que no todo es diversión durante el día ni todo es tristeza durante la noche. Hay momentos en los que la alegría se ve interrumpida, como en “DEAD RIGHT NOW”, y partes de la noche que, a pesar de su melancolía, contienen destellos de esperanza, como en “AM I DREAMING”. Por lo tanto, el álbum presenta contrastes dentro de esta dicotomía entre el día y la noche, reflejando la complejidad de la vida real.
Ahondando ahora en las canciones, quiero dar mis puntos positivos y negativos de alguna de ellas:
- “MONTERO (Call Me By Your Name)” es, sin duda, una de mis canciones favoritas del álbum. Su ritmo pegadizo y letras inconfundibles hicieron de su estribillo uno de los más tarareados del 2021, incluso para aquellos que no hablan inglés y solo puedan pronunciar «colmi won yu won, colmi won yu ni, colmi in the moning ay bi on the wey». El videoclip, cargado de efectos especiales y una sexualidad abierta, añade aún más impacto a la canción. Sin embargo, lo que más me llama la atención de esta canción es la referencia al griego, no solo por el paisaje en el videoclip, sino también por el mensaje tallado en un árbol que dice «ἐπειδὴ οὖν ή φύσις δίχα ἐτμήθη, ποθοῦν ἕκαστον το ἥμισυ», que se traduce como: «Como la naturaleza está dividida, cada uno desea la mitad». Esta profundidad añade una capa adicional de significado a la canción.
- “INDUSTRY BABY” es otra canción que encuentro espectacular, tanto en términos musicales como visuales. En cuanto al videoclip, me resulta divertido notar que todos los componentes de la cárcel en la que se encuentra Montero encerrado son homosexuales (desde los presos hasta los vigilantes) pero cuando le toca cantar al artista invitado, Jack Harlow, para demostrar que él no es gay le ponen —o pide que le pongan— una chica policía muy sexy semidesnuda acariciándole dentro de su celda.
- “THAT'S WHAT I WANT” es, en mi opinión, la mejor canción del álbum. Con un ritmo alegre transmite una sensación de soledad profunda, quiere a alguien que le quiera y necesita alguien que lo necesite «porque no me siento bien cuando es tarde y de noche y estoy solo con mis pensamientos».
- “SUN GOES DOWN” es claramente una canción dirigida a todos esos adolescentes y gente en general que se siente diferente, cuenta su experiencia, lo que pensaba de él mismo cuando estaba en el instituto, los fallos que se buscaba y encontraba y cómo los demás triunfaban y él no. Sus pensamientos suicidas son calmados por una voz interior que le da calma y le anima a seguir adelante y hacer feliz a la gente que cree en él.
Indudablemente, el reconocimiento y el éxito del álbum son innegables. Las canciones del álbum han resonado de manera significativa tanto en la crítica como en el público en general, como lo demuestra su destacado puesto como el tercer mejor álbum de todo el 2021 en la lista de Billboard. Este logro no solo refleja la calidad de la música, sino también su impacto cultural y su capacidad para conectar con una amplia audiencia.
Todo el álbum contiene un claro componente de afirmación y reivindicación en torno a la sexualidad de Lil Nas X. En ocasiones, relata sus experiencias desde la perspectiva de cuando era un adolescente, y en otras desde su perspectiva actual, dejando claro que esta es su identidad y que nadie podrá cambiarla jamás. Además, transmite un mensaje de apoyo no solo a los adolescentes que se sienten marginados o diferentes debido a su sexualidad, sino también a todas aquellas personas que se sienten fuera de lugar en una sociedad que a menudo dificulta encajar.
Comentarios
Publicar un comentario