Existen multitud de canciones en la historia de la música rock y pop que tratan la delicada temática de la muerte: Tears in Heaven de Eric Clapton tras la muerte de su hijo, Candle in the Wind de Elton John o la emotiva canción de Queen The Show Must Go On, escrita mientras Freddy Mercury enfrentaba el final de su vida. Sin embargo, para mí existe una canción que supera con creces la capacidad de cualquiera de estas de transmitir una emoción tan fuerte como es Cosmic de Avenged Sevenfold.
Se trata del quinto tema de su último disco Life Is But a Dream (también referido a él por las siglas LIBAD), en el que se trata de manera recurrente el existencialismo, la alienación, el uso de las nuevas tecnologías y la muerte. No es extraña la elección de estos temas, pues en el álbum inmediatamente anterior ya se tratan algunas de estas cuestiones en canciones como Sunny Disposition, Paradigm o la canción que da nombre a ese álbum, The Stage. Me resulta bastante importante destacar que de todas las cuestiones que trata el álbum, la que más de cerca les toca es la de la muerte, comprendiéndose así una posible razón de la composición de esta canción. El 28 de diciembre de 2009, el baterista de Avenged Sevenfold “The Rev” falleció por una intoxicación. No solamente era el batería del grupo, sino que era un gran amigo tanto del cantante Matt Shadows como del guitarrista Synyster Gates. En el disco Nightmare añadieron una canción llamada So Far Away como homenaje a The Rev. Todo esto me hace pensar que la canción Cosmic, de alguna manera, también podría ser un tributo hacia él.
Life Is But A Dream aloja el género del metal progresivo, con características comunes como las guitarras eléctricas, ritmos complejos en la batería y una tendencia a la yuxtaposición de bloques. Las voces suelen adoptar un canto lírico, sin excesivo uso de fry vocals o guturales.
La canción comienza con una sección lenta donde solo suena la voz y la guitarra. A medida que avanza esta sección se van añadiendo instrumentos: bajo, batería, se doblan las guitarras... La voz alcanza el clímax al final, donde Matt Shadows llega a un agudo con una voz rasgada que nos indica claramente el final de la sección. Una pausa abre paso al solo de guitarra, un solo muy conmovedor a la par que complejo. El tempo es más acelerado que al inicio, además, la guitarra realiza un uso muy extremo de la reverberación y los armónicos provenientes del sustainiac, una pieza muy característica de la guitarra de Synyster Gates.
La canción vuelve a aminorar el tempo para adentrarse en el siguiente fragmento, formado por un piano, voz y batería. Este viene acompañado de unos sonidos de sintetizadores, los cuales aparecen progresivamente y que cada vez toman más presencia. Realizan notas indeterminadas, realizando una especie de glissando que nos indica el final de esta parte.
La última sección es antecedida por una pausa en la que únicamente suena otro sintetizador realizando arpegios que rompe de repente y de forma muy contrastante con un coro, guitarras realizando notas largas y una batería desatada, realizando multitud de ritmos complejos. La letra de la sección anterior se repite, solo que esta vez la voz no es limpia, sino que utiliza el efecto del Vocoder, logrando un sonido más robótico. Finalmente, después de la carga instrumental de esta última parte, de la sensación de caos y velocidad, llega la paz acompañada de unos violoncellos y contrabajos, con notas largas y tenidas.
A partir de este análisis más formal, he llegado a sacar varias conclusiones sobre su significado:
La primera parte de esta canción, la cual es lenta y con una textura ligera, la he interpretado como una especie de antesala a la muerte, como si la persona que va a fallecer avisara a sus seres queridos de que se va a ir pronto. La adición de instrumentos puede sugerir que la muerte cada vez es más inminente. La frase al final de esta sección “I follow you” (Te seguiré), nos puede indicar cómo aquella persona que perdimos hace tiempo, nos ha estado esperando al otro lado para acompañarnos y llevarnos con ella adonde una vez fuimos felices.
El solo conmueve desde lo más profundo del corazón por su capacidad de expresar sin palabras el dolor que una persona siente al perder a otra que quiere. Además, ese uso de armónicos que comenté anteriormente puede representar llantos o gritos y la reverberación añade expresividad al solo.
En la siguiente sección probablemente se halla el tema principal entorno al que gira todo el tema. Con la frase recurrente de “There you’ll find me” (Allí me encontrarás), presenta la posibilidad de que después de la muerte existe una reencarnación en donde nos encontraremos con la persona que amamos y que al cerrar una puerta de una vida se abre una nueva. Esto se representa como un bucle infinito, donde Avenged Sevenfold lo ejemplifica con unas rosas que acaban de nacer, con unos neandertales en una cueva y con unos faraones, asegurando que en todos los casos son las mismas dos personas encontrándose y reencontrándose en cada una de sus vidas. A mayores, los sintetizadores que realizan glissando parecen sonidos que podrían ser de una nave espacial a punto de despegar, como una metáfora que asemeja la tierra con la vida que conocemos y el resto de planetas como el resto de vidas que viviremos.
La última parte de esta canción donde todo explota de alguna manera me la imagino como un viaje astral, en la que vemos todas las estrellas y los planetas pasar a la velocidad de la luz. El uso de Vocoder en esta sección, además de intentar plasmar esa temática espacial, podría incluso querer expresar que la vida es una simulación. La manera en la que Matt Shadows canta casi gritando “I’m gone” (Me voy) me hizo llorar la primera vez que lo escuché, realmente pienso que en esa parte Matt estaba pensando en The Rev al cantar, implorando el poder estar con él cuando éste, al final de su vida, fallezca.
Tiempo después de la publicación de Life is But a Dream, Avenged Sevenfold publicó en su canal de YouTube un videoclip (el cual os recomiendo encarecidamente que veáis) que refleja bastantes de las cosas que he puesto en común hoy.
Cosmic es una canción muy compleja que derrocha dolor y esperanza por todas partes, en donde se trata el amor y la muerte, esta última no como un final, sino como el comienzo de otra vida que aún está por llegar.
Diego
López de la Mano
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