¿Sabes quién es Marcella Bella? Es una de las primeras mujeres italianas que han hablado de un tabú muy presente en el siglo pasado: el deseo femenino del sexo. Esta canción es el manifiesto de la libertad de expresión y de pensamiento de las mujeres; ella tuvo una repercusión inmensa en el público y redefinió el pop femenino en Italia.
En primer lugar se analizará la textualidad y el significado del texto hecho por Mogol; es la descripción de la psicología del deseo. No describe un acto sexual explícito, sino algo mucho más potente e intenso: la anticipación. El título tiene las claves de interpretación de todo el mensaje presente en la canción; “Nell’aria” es una metáfora que describe la tensión eléctrica entre dos personas. El aire no está vacío, sino que es eléctrico y cargado de partículas de deseo que se sienten en la piel antes incluso de tocarse.
En el texto son muy recurrentes palabras y expresiones que describen un eros que sacude el alma y el cuerpo: como “pazzia” (locura), “voglia, tanta voglia dentro di me” (ganas, tanto deseo dentro de mí), “fino a morire” (hasta morir), “La mia voglia è grande, è scandalosa, ormai” (Mi deseo es grande, es escandaloso, ahora)… Marcella Bella dice que tiene mucho deseo y que piensa siempre en este acto, es mucho que dice que está sin aliento “Aria, quasi manca l'aria” (Aire, casi sin aliento).
Es una sensualidad muy irracional, casi animal. Ha escrito esta canción en 1983, y ha hecho una revolución social. En la Italia de principios de los años 80 persistía una mentalidad social profundamente conservadora y, en muchos aspectos, cerrada respecto a la libertad femenina. La figura de la mujer en la música estaba solo relegada a temáticas tristes de abandono, melancolía o amor pasivo.
La gran revolución de este tema es que la mujer deja de ser el objeto del deseo del hombre para convertirse en el sujeto activo que puede tener su propia "pazzia" (locura) y hambre física; es una oda a la pulsión eléctrica y al instinto. Con una voz potente y rasgada Marcella desafió el estereotipo de la cantante dócil. Utiliza también una sinestesia “profumo di brivido” (perfume de escalofrío) para explicarnos cómo para ella el deseo físico se convierte en un sexto sentido.
Considero que ella es una icono feminista porque ha cantado sobre su propia "hambre" física sin vergüenza diciendo que es normal tener “pulsiones” como los hombres y que no tienen que ser inferiores sus deseos a los de ellos: un acto de feminismo pop. También el uso de la palabra "locura" no se refiere a una enfermedad, sino a la pérdida de control necesaria para vivir una pasión auténtica.
La producción de Gianni Bella y los arreglos de Celso Valli se centran en la nitidez del sonido electrónico haciendo un ritmo “sensual” porque imita el latido cardíaco acelerado y el jadeo del deseo. El tempo constante hipnotiza a quien la escucha. Marcella Bella usa un timbre desgarrador, su performance es como teatral: susurra en las estrofas, como un sentido de intimidad, y también explota en el estribillo, como una liberación.
La canción empieza con un ritmo muy lento, Marcella expresa sus pensamientos con dulzura, es todo dulce y la voz no se articula, las palabras se prolongan. Dice “Aaaria, Liiibeertàààà”, porque quiere dar la idea de desenvoltura y emancipación. En la canción se encuentran algunos breaks instrumentales que aumentan la tensión. Registrada con estándares internacionales, la producción de Gianni Bella y los arreglos de Celso Valli se centran en la nitidez del sonido electrónico; el beat mantiene un compás de 4/4 martilleante, el tempo es Moderato-Dance constante; el bombo es seco y directo, creando un efecto hipnótico.
La ausencia de variaciones de velocidad comunica una obsesión rítmica que cautiva escuchando. Los sintetizadores son los verdaderos protagonistas; el timbre es sintético y frío, propio de los sintetizadores analógicos de la época, estos sonidos crean un contraste radical con la calidez de la voz. El bajo crea un ritmo pulsante que desplaza la energía hacia un sentimiento físico y sensual. También el uso de las cuerdas llena el espectro sonoro, aportando una sensación de misterio. Además la armonía evoca una cierta oscuridad y tensión porque se basa en tonalidades menores.
La melodía es circular en las estrofas para abrirse en amplios intervalos en el estribillo: la estrofa representa la espera y el estribillo la explosión. La textura electrónica me hace sentir como si estuviera en los años 80: ¡emoción fugaz!
En conclusión, "Nell'aria" fue un verdadero punto de inflexión cultural; el impacto en el público de 1983 fue notable: Marcella Bella ha normalizado un erotismo femenino explícito y consciente, transformando el pop en una herramienta de emancipación. Gracias a la producción visionaria e innovadora de Gianni Bella y Celso Valli, el tema fue un soplo de aire fresco en un mundo lleno de prejuicios; han demostrado que la tecnología de los sintetizadores podía vibrar con una pasión visceral, superando la frialdad típica de mucha música electrónica de la época.
Al escuchar esta canción hoy en día, percibimos que es una obra todavía rica en matices y puntos de reflexión. Es una canción actual tanto por su sonido electrónico avanzado como por su mensaje de libertad, garantizando a las mujeres el derecho de sus propios deseos sexuales y de ser sujetos activos en las relaciones amorosas.
Giulia La Porta
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